W Nowej Serii Fitzgerald Amazon, złożone kobiety wprowadzają Stare Hollywood do życia

W Nowej Serii Fitzgerald Amazon, złożone kobiety wprowadzają Stare Hollywood do życia

Zawsze byłem wielkim fanem utworów z epoki w telewizji, w tym (choć z pewnością nie ogranicza się do) Downton Abbey, The Crown, Call the Midwife i wszelkich miniseriali Jane Austen. Niedawno seria Amazon na temat życia Zelda Fitzgerald, Z: Początek wszystkiego, zaintrygowała mnie ze względu na moją fascynację od liceum z F. Scott Fitzgerald i efektowne, konfliktjeździł światów przedstawił w swoich pracach w 1920 i trzydziestych . Oczywiście, kiedy usłyszałem, że Amazon wyda nową serię opartą na ostatniej, niedokończonej powieści Fitzgeralda, The Last Tycoon, zrobiłem czas, aby natychmiast go obejrzeć. Ten drugi dramat okresu Fitzgerald przez Amazon miał swoją premierę w piątek z dziewięciu odcinków sezonu; choć nie do końca perfekcja, nie zawiodła.

The Last Tycoon opowiada o życiu reżysera Monroe Stahra (w tej roli Matt Bomer) w połowie lat 30., kiedy manewrował swoimi osobistymi problemami, relacjami z innymi i jego walką o władzę z szefem, szefem studia Patem Bradym (w tej roli Kelsey Grammer). Jednak, podczas gdy ci dwaj mężczyźni mogą mieć główne role, dla mnie to postacie kobiece dały serii życie i głębię. Prawie wszystkie kobiety przedstawione w tym dramacie okresu są silnej woli ról kobiecych; wszyscy twierdzą, że są równi z mężczyznami.

Lily Collins gra 19-letnią córkę Pata, Celię Brady, która okazuje się być czymś więcej niż tylko córką szefa. Nie mogliśmy natychmiastowo ustalić Twojej i mnie to, że by nie mogła się równać z Panią Sybil w Downton Abbey, ponieważ Celia dzieli się swoją ambicją i współczuciem dla tych, którzy mają mniej szczęścia niż ona. Tak, jest młoda i naiwna i mały chłopiec szalony, ale ona jest, mimo to, silny, odważny młoda kobieta, która idzie przeciwko ziarno robić to, co jest dobre.

Podobnie, inne kobiety w tej serii, choć czasami rozkoszując się alkohol- i seks-ciężki styl życia Fitzgerald był znany żyć i pisać o, udowodnić, że są czymś więcej niż tylko ładne twarze lub pasywne lalki.

Margo Taft, złoty wiek, płytkie, bezmyślne aktorka grana przez Jennifer Beals, jest postacią bogatą w sordid tajemnic rodzinnych i osobistej tożsamości udręki. Kathleen Moore, piękna i ognista irlandzka imigrantka grana przez Dominique’a McElligotta, jest kelnerką kawiarni, która rzuca oko Stahra, przypominając mu o swojej zmarłej żonie. Ona jest trudna postać, która zostawiła mnie mylić czasami, ale to, co rozwija się dla niej oferuje skłaniające do refleksji eksploracji charakteru i wartości, które były najważniejsze w moim innym ulubionym okresie pokazuje, takich jak Downton. Rose Brady, żona Pata (w tej roli Rosemarie DeWitt), zaokrągla żeńską obsadę i jest dla mnie postacią najbardziej lubiącą typowe, skonfliktowane postacie Fitzgeralda. Ona błędnie szuka miłości i szczęścia w pozamałżeńskim romansze ze Stahri, i, nic dziwnego, nie znajdzie go tam.

Po historii każdej postaci przywróciłem mnie do pytania, które często zadaję sobie: Dlaczego zawsze znajduję Fitzgeralda i historie, które stworzył tak cudownie intrygujące? Beals zdawał się uchwycić dokładnie, dlaczego w niedawnym wywiadzie: „miał palec na konflikcie między tym, kim będziemy fantazjować, że jesteśmy i kim naprawdę jesteśmy.” Czasami wierzymy, że aby znaleźć szczęście, musimy stać się jak ktoś, kogo myślimy „ma to wszystko”. Jednak większość ludzi, którzy się do tego miejsca i nie „mają to wszystko” nadal wymyślić krótki. Ta ironia jest tym, co Fitzgerald ujawnia (i, według historycznych relacji, doświadczanych w jego życiu osobistym) i dlatego nadal mamy obsesję na punkcie jego dzieł.

Historia Fitzgeralda ożywiona okazała się właśnie tym, na co liczyłem. Przenosi cię do dzikiego życia w Hollywood z lat 30., jednocześnie dając wam poczucie historycznych kłopotów tamtych czasów, takich jak Wielki Kryzys, tworzenie wczesnych związków zawodowych i powstanie nazistowskich Niemiec. Fabuła zajmuje się również delikatnie trwałymi kwestiami, takimi jak imigracja, seksizm i rasizm.

The Last Tycoon został porównany do wielu innych dramatów z epoki przez krytyków, w tym słynnego dramatu z lat 60., Mad Men (ponad czterdziestu byłych członków załogi Mad Men pracuje nawet nad tym nowym serialem). A niektórzy zapowiadali The Last Tycoon jako piękny, ale pozbawiony pasji. Moje jedyne problemy z show jest bardziej z faktem, że jest zbyt sexualized czasami z nagości i rozwiązłości; postacie kobiece, podczas gdy każda inspirująca i godna pochwały w jakiś sposób, nie potrzebują seksualnych aluzji, aby je zakończyć.

Będziemy musieli po prostu poczekać i zobaczyć, czy rzeczywiście staje się realną serią długoterminową – kolejnym Izbą Mad Men lub Opactwem Downton. Ale tak jak widzieliśmy, że kobiety Crowley dominują jedne z najlepszych linii downton działki, a pokroju Peggy Olson, a nawet Sally Draper wznieść się na szczyt ich odlewy, myślę, że The Last Tycoon oferuje intrygującą historię złożoności, co to znaczy być kobietą , zarówno wtedy, jak i teraz. Szczerze mówiąc, podobnie jak te inne dramaty, myślę, że sukces nowego serialu sprowadza się do tego, jak postacie kobiece są wyciągnięte – jako pionki lub jako prawdziwi gracze na szachownicy o nazwie Hollywood. Na razie wydaje się, że jest na dobrej drodze.

There are currently no comments.